实际颜色即大自然或人给一个物体的颜色---------一个红色的苹果，一条米色的窗帘，一棵绿色的树.一条白色的船，或者是一只黑色的猫。当你用铅笔或炭精来画有色调的圆作时，你就必须能够把一种实际颜色变换为黑、灰或白的某种色调或暗影。
比如，如果你要用炭精画一只红苹果（见本讲最后)，就应该是一种黑灰色，这不同于一只靑苹果，它的灰色要浅得多。各种中间色调上的亮处和暗处,也应该相应地亮一些和暗一些。一个红色立方体上的暗影，就应该比黄色立方体上的暗影要深一些.诸如此类（图例A)。
使用中间色调
将实际颜色转换为一种色调，最好的程序就是先画一层整体的中间色调----------一种淡淡的中灰色或深灰色。在绘画区域速立了这样一种中间色调后，你就可以添加更深的暗影。最后，你还可以用橡皮在它里面擦出亮区来。
轻虚浓淡
用黑白两色来表现一种实际颜色，你有着轻重浓淡不同的全色调可供使用。也就是说，从一端的白色经不同程度的灰色再到另一端的黑色（图例B)。如果你使用了这样的全色调，你的画会有丰富的对比。
如果你的画只有某一端的几种色凋，比如从白色到中间灰色的那些，那么你的画就属于"亮色调”——你使用的色调靠近白色那端，如果色调是靠近黑色那端，那么就属于“暗色调”。一幅画图例B这里我用一条线排出了全色调范围。用这个色调的上半部分,你可以画出"亮色调”的画；
作用两种或7种相邻色调来表现，就叫“邻近色调”。
色调安排
考虑你画作中的色调安排，创造出关系平衡、感觉舒服的构图，这很重要。好的构图，除了依据物体的大小和形状对它们进行组合外，你还必须很好地安排光线和暗影。光线和暗影的安排会直接影响到观看者的反应，或者是搅得他兴奋狂躁，或者是将他带入祥和宁静。你在安排你的色调时,要考虑观看者的反应。
表现纹理
画画时，你必须既考虑到物体的纹理，也考虑到它的实际颜色。纹理可以让你的画作具有生命力和逼真感（图例C)。有一点要提醒你：不要使用过多的纹理，以免变成一种噱头。这么说吧，纹理就如同食物中的调料，适量才能使饮物美味，过多就适得其反了。
要避免你画作中的所有物体都是同类肌质一都粗糙或都光滑。为了避免单调，你必须安排一些光滑的表面与粗糙的表面形成对比。这种并置所形成的对比，会使光滑的物体更显光滑，粗糙的物体更显粗糙。
触觉感与纹理
那些触觉纹理（你可以触模出来的纹理）也必须转变为视觉形式。在画作中使用触觉纹理可以增加物体的逼真感：一件瓷器的光滑表面，一块金属的闪闪发光，灰泥的粗糙表而，布匹的柔软(图例D)，都是如此。通过把这种触觉转变为视觉，你这幅画作的观赏者会因你对各种纹理的巧妙放置而产生很大的愉悦感。在后面的内容中，我们将探讨各种绘画媒介对纹理的表现。
