我个人感觉,对于黑白灰, 他就如同房子的装修,正真的重要的地方还是把房子的架构建好,把房子的架构搭结实,这个才是最主要的,所以,如果是初学者,我的建议就是,开始,主要的就是,先练习学习,控制主架构,也就是,素描物体的,形体,结构。这个是最主要的。

  然而,那些黑白灰,仅仅是内部的装修,看到好像是装修好了很漂亮,其实,正真,他是建立在主体结构上的,没有画好形体,那些都是浮云。无论你怎么涂,他也是一张不合格的画。所以,大家最好要用60%的时间去画形体结构,至于调子,你挪出40%的时间学些就足够了。

素描近黑远灰近亮远灰

  还有,我和大家说说,素描调子为什么画的深入不下去。

  一幅画,一些色调深入不下去,一般有几个方面的原因:

  第一,你先检查一下你的铅笔,看看你的铅笔是用的什么铅笔,如果你在画一个黑罐子的时候,你使用的铅笔是2B以下的,那么你无论怎么画,他总是很难黑下去的。而且你在整幅画中,你都在用2B铅笔,你又没有一些经验控制,所以,黑下去就是一个问题了。

  第二,你是否画出,5大调,在任何一组静物中,你都不能平均用力,不能用同一支铅笔画下去,那样会让你不知不觉中,你的整幅画就画的灰蒙蒙,一个调子。

  处理的办法就是,你在画不同的物体的时候,用不同的铅笔,黑罐子,最好用6B以上,画起来容易,黑起来也容易。

  浅色的东西,如果你手感不好控制,你最好选择2B以下的铅笔。更重要的是,画的每一个物体都要遵循5大调子。

  第三,这一点很重要,就是你要胸有成竹,这个是画画中很重要的一点。在你画的整幅画中,你需要指导,那些地方是一定要黑下去的,那些地方是一点 要白的。要心里有数,你不要一边看,一边画,或是看到哪里就画到哪里,你心里只有一块一块的场景,那么你画出来的东西,他整幅画最容易看到,黑的地方不 黑,白的地方不白。

  如果你把握这一点,你用一支2B都可以画出来非常漂亮的素描,但是,初学者或是没有太多经验的你,最好不要用这样的方法。

  第四,你画的位置一定要画对。

  很多时候,一幅素描画的很花,看上去杂乱无章,就是你画的色调的位置不对了,或衔接不顺产,当你不顺畅的时候,就容易出现这些问题。
        总之,黑白灰是考量学生的感知能力,概括能力,是绘画性的具体描写,关注的不仅是人性,更是审美的一种诉求。我们在引导学生提升概括能力的同时,好好反思一下自己的教学行为是否存在着与多元审美文化背道而驰,失去了艺术所具有的特质。

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